在本季 Sacramento Kings 將Chris Webber 的主場四號球衣退休。我想，Webber 沒有機會像Jordan 那樣三進三出NBA，膝蓋的傷勢、體重等等因素，已經讓這位曾是最年輕加入NBA的選秀狀元、年度新人頭銜得主的強力前鋒，無法恣意背框單打來個轉身扣籃。
手上有三台底片機器，分別是FM(堂哥給我的)、F5(竹君借我玩的)、F6(我自己殺下來的)，一邊玩、一邊拍、一邊學，就這麼慢慢對拍照更有興趣，當然也是因為有許多好朋友給我指導跟幫忙(也借我很多神兵利器)。
是我太嫩、太淺、太好騙
作妳去嫁別人 心肝真正凝 低路的男性真不幸哦
作妳去嫁別人 糟蹋咱的情 上界憨是多情兄
作者/蔡瑞麟 原載：93.11.01群際動態雜誌 (感謝作者同意刊登，欲轉載請先取得作者同意)
作者說明：這篇文章，原是一篇為專為盲胞錄音的光鹽有聲雜誌的廣播稿，所以在用語上較為口語化。一直很注意流行音樂的市場脈動，總為市場上口腔式情歌盛行、真正出自人文關懷的創作歌曲又沒有市場而感到遺憾。這篇陳昇樂評，是我對陳昇的觀察報告，並對陳昇的企劃提出提醒。
現在，請你在冰箱裡拿罐啤酒，解開襯衫上的扣子，解開一切束縛著你的事物，暫且揭過你在都市裡帶慣的冷漠面具，請開啟你通向心靈的耳朵，讓感官休息，讓感覺復甦，現在，現在，是聽陳昇的時候了。
◆初出茅蘆第一聲◆
陳昇的第一張個人專輯─擁擠的樂園於一九八八年五月出版，唱片公司給他的定位是個反流行、頹廢、自由而放縱的歌手，而縱觀整張唱片也確實表達出相同的感覺，儘管在技術上，這張「擁擠的樂園」有些粗糙，但卻極為真實，很有一氣呵成的感覺。
嚴格說來，這張「擁擠的樂園」所表現出的陳昇在思想及關懷角度上是很自我的，並不似之後的陳昇般那那富人文氣息，整張專輯大部分說的都是自己的生活及思想，除了「黃土」這首歌，而這首歌談的卻是遙遠的中國，歌詞裡那種莫名其妙的鄉愁和他略帶鄉土味的唱腔感覺極為格格不入。
儘量如此，「擁擠的樂園」的出版讓一向不滿流行歌曲現狀的青年學生及文化評論者引為一股清流，並熱烈期待陳的下張專輯的出版。
◆試圖成為偶像的陳昇◆
陳昇的第二張專輯─放肆的情人於一九八九年四月出版，迥異於上一專輯的低調處理，這張「放肆的情人」有很強勢的專案搭配，不但配合名為「9999滴眼淚」的書同時出版，並搭配了一部陳昇自己主演的電影─太保的五個朋友及一部運動飲料的CF。
聽著陳昇高唱「我的明天」，看著他在電影裡飾演一個乖乖的模範生，在電視上穿著運動服跑步、喝運動飲料，並高喊要做世界的主人，很難相信在一年前他還以反流行、叛逆且是所謂慘烈的頹廢派的造型出現在唱片界，這樣的專案搭配和一般的偶像歌手並沒有什麼不同，讓人懷疑是陳昇自己或是滾石要把「陳昇」這個歌手包裝成偶像？
且不論前後二張專輯明顯而極不協調的矛盾，單論昇在這張輯所表現的成績─主打歌是和趙傳合唱的「我的明天」，同時也是「太保的五個朋友」這部電影的主題曲，加上蓬勃運動飲料的配樂─世界的主人，這兩首主打歌一點也沒有「陳昇味」。隨便市面上的歌手都能唱，甚至能唱的比有濃厚鄉土味的陳昇要好；號稱有張烈批判性色彩的「嗚哩哇啦ROCK'N ROLL」只是一堆牢騷和一些大家談的不要談的社會現象的集合罷了，並談不上所謂批判；其他的作品大約都是陳昇自己的生活經驗及感覺，美則美矣，但比之於上一張，並沒有太大的不同；「溫柔的迪化街」是當時因開放大陸探親而產生的故事，配上鋼琴及陳昇的縱情狂吼，感人至深，不過口白的內容也早在「擁擠的樂園」出版時便已發表過，並不是這一年的新作。
陳昇在唱片圈奮鬥多年，終於出版了自己的第一張專輯，突如其來的名與利讓陳昇忘了自己及自己的定位，這張「放肆的情人」整體表現不見進步，反見退步。文化評論者吳豪人並在首都早報上以「又陣亡了一個」為題來紀念並惋惜失去那樣一個真實、自我的陳昇。而如此強勢的專搭配並未把陳昇帶進消費者心中，更沒有使陳昇成為偶像。
◆「細漢仔」─歌壇的曠世傑作◆
或許是因為電影、廣告、書的接連失敗；或許因為包括羅大佑在內的滾石眾位創作型歌手要在同一張唱片裡較量；或許是因為論者的無情批判；或許根本只是因為陳昇畢竟是陳昇，他在同年十二月出版的「新樂園」裡展現出驚人的詞曲創作能力，陳昇把在他心中醞釀已久的故事刻意保留到「新樂園」這張專輯裡，寫就了「細漢仔」這首歌，一舉打敗了包括羅大佑、李宗盛、張洪量等知名創作歌手，成為這整張專輯裡最優秀的作品。
這首歌描寫一個來自南部來的孩子到台北來淘金，卻誤入黑道終至自裁的故事，陳昇花了近五百字的詞來敘述，卻未因詞冗長而顯得煩雜無章，充分表現他在文字駕馭及詞曲配合的能力。雖然因未能通過新聞局的審查而無法在電視廣播中出現，但是並不減損其在流行歌壇的歷史地位。這首歌，是陳昇的經典代表作，也是流行樂界空前的鉅作。
一九九○年九月，陳昇出版了第三張個人專輯─「貪婪之歌」，這是陳昇及滾石在企圖把「陳昇」偶像化失敗後的首張個人專輯，歷經了兩張唱片，陳昇在這張專輯裡的技術上的表現傑出，每首歌如一篇篇的小品文章，雖沒有如「細漢仔」那樣驚世的傑作，卻很值得在獨自的晚細細品味。
在這張專輯中最值得注意及觀察的，應屬標題歌曲─貪婪之歌，這首歌也如「嗚哩哇啦 ROCK'N ROLL」是探討社會上普遍存在的現象及心態，但卻不再只是發發牢騷罷了，歌詞裡所提出的問題竟是很富哲理，很值得確切思考的，這樣的作品，為自羅大佑的「人」及「心」離開台灣之後所僅見。
◆全方位觀察的陳昇-新樂園工作室的成立◆
一九九一年八月，陳昇出版第四張專輯─「私奔」，這年陳昇成立了自己的工作室─新樂園，這張專輯同時也是新樂園的創業作。
隨著陳昇個人的音樂工作室的成立，陳昇的音樂也進入量產。一九九二年七月底，他和黃連煜出版新寶島康樂隊首張專輯，隨後配合電影「無言的山丘」的上映，出版了和李正帆合作的電影配樂─「糾纏」，最後在年底出版了陳昇的第五張專輯─「別讓我哭」。
陳昇在這三張唱片裡充分展現了他嘗試各類音樂的企圖心，包括了電影配樂、客家歌、台語歌、原住民歌曲、日語歌、京劇等類，不僅在音樂的類型上多方的嘗試，在觀察角度上也擴大到對社會上各類層面的問題的反省及弱勢團體的關懷，如「光明凱歌」對社會現況全面的批判；「達邦！我的鄉」對山地青年迷失在現代社會的嘆息；「西門浪子」對台北暴發戶的描述；「黑水溝」對澎湖走船人心境的舒發；「龍舞」對中國保守顢頇懼變的嘲笑；「船長要抓狂」對自然生態及工業污染的抗議；「一百萬」、「壞子」對流落江湖的年輕孩子的反思，如此全面性的反省及關懷，在流行歌壇上是絕無僅有的。
這樣的陳昇，這樣的流行音樂的良心，是否有可以相稱於他的音樂成就的地位？答案是否定的，比之於一向被視為台灣流行音樂界的代表人物─羅大佑而言，陳昇在樂壇上的地位是遠遠不及的，然而，是否代表陳昇也遠遠不及羅大佑？
◆超越羅大佑◆
自從羅大佑第一張專輯─「之乎者也」出版並且一舉以黑衣墨鏡的形象成名後，羅大佑便成了精緻、超俗音樂文化的代名詞，每隔一段時間，總有歌手自詡為羅大佑風格或被拿來和羅大佑相比，如黃舒駿、李壽全、盧昌明、黃安、鄭智化等人，但總是無法及的上羅大佑的衣角，原因多是因為羅大佑是全面性的歌手，不但曲子不落俗套，文字的駕馭能力也傾近於專業作家的水準；更重要的是，他的觀察細膩，心懷悲憫，歌曲裡充滿了人文精神。而前面所說的歌手，往往不能面面俱到，特別是歌詞及人文精神的缺乏。
而陳昇呢？不但具備上述三種特質，甚至在第三項─人文精神及社會觀察上，是遠遠超越羅大佑的，特別是後期的羅大佑。
讓我們打個有趣的比方，若把羅大佑比為天下雜誌，則陳昇的風格會接近以前的人間雜誌。
羅大佑的批判多是觀念性的、中產階段觀點的、輪廓的、全面性的、政治的，如我們熟知的「亞細亞的孤兒」、「超級市民」、「現象七十二變」、「遊戲規則」等，而陳昇的批判多是描述性的、下層階段觀點的、微觀的、點狀的、社會的，如「細漢仔」、「一百萬」、「老爹的故事」、「溫柔的迪化街」、「少年夏不安」等。羅大佑的中產階級的、觀念性的批常流於情緒及煽動，甚至在所謂的後羅大佑時期，或許因為和台灣脫節已久，或許因為音樂製造如工廠化般的量產，羅大佑已漸漸少在作品裡批判了，最近的音樂作品如「首都」、「原鄉」等有極大部份的詞並非羅大佑所寫，而陳昇，不但在描述社會狀況上很有成就，並且因觀察角度的開闊在來也出現了許多線性的、全面性的批判，如「達邦！我的鄉」、「壞子」。
在歌詞文字能力方面，羅大佑在國語歌曲上的寫作功力是無庸置疑的，但在台語文字能力方面，則壤鎮遠遠不及陳昇：「原鄉」裡許多首台語歌都借助於李坤城可為明證。
種種種種，陳昇在音樂的表現上絕對不輸羅大佑，甚至遠遠超越後期羅大佑，但，為何陳昇在樂壇及聽眾心目中的地位卻遠遠不及羅大佑？同樣不上電視打歌，同樣電台的播歌率低，同樣批判，為何陳昇的歌總是沒有羅大佑賣的好？
問題在於，陳昇的歌沒有進入聽者的耳中、心中，大部分的聽眾只讓旋律在耳邊輕輕溜過，經由也用來看周星馳的電影、聽劉德華的音樂的主控情緒及直覺的左腦判斷陳昇的音樂不是能讓他爽的音樂，而拒不進入陳昇苦心經營的音樂意境。
或許滾石對陳昇的音樂能做到目前的銷售成績已感到滿意，或許陳昇並不在意唱片是否賣的好，但是，我總覺得，如此優秀的音樂不能讓大部分的聽眾聽到真是可惜的事情，同時也使台灣的音樂水平一直停留郭富城、劉德華等偶像的感官時期。
滾石真的應該認真思考如何把陳昇的音樂推銷給大多數用器官思考的聽眾了。
演唱廣告歌曲、舉辦演唱會、線上攝影展，雖然行事低調，但陳綺貞可也沒閒下來過，這幾天，拿著牌桌上贏來的消費券，買下了陳綺貞的新專輯- 太陽
這當然又是一場振興經濟的銷售場子
